Sobre Altazor

 Comentarios después de la lectura de Alzaro de Vicente Huidobro
                                                                                                                                                                             Altazor es Huidobro, que en un descenso hacia la no vida, la muerte segura, vive un imaginario paraícadas en donde el “todo” vale la pena “significar”, a todo darle vida y toma o asume los roles que no lo haría cualquier mortal, como el proclamarse Dios.

     Un poeta que exprime la palabra, que juega con ella, que la convierte en música, que se dignifica con sus frases, bajo esa escritura narcisista “yo… soy…” la alta proclamación de un ego que por ende es el más sufrido, emitido desde esa soledad.

        En donde se vacía el ser huidobriano “Soy el único cantor de este siglo Mío mío es todo el infinito";  también me es destacable que éste poema-canto, tenga un prefacio por el propio Huidobro, esa especie introductoria que trae una carga emotiva de  peso y que la va aligerando desde la concepción de un paracaídas.

         Deja Huidobro, con estos cantos, una huella teórica creacionista en donde lo incoherente toma sentido con el ritmo, con el sonido, con una secuencia sintagmática, un vacío que tiende a un significativo en la  reconfiguración de nuevos códigos.

           Altazor lo es todo: Dios del bien y del mal, el sepulcro de Dios, el temblor de la tierra,

Es todo en el todo y el todo platica con él, le pregunta: ¿Qué tal cómo está ud.?

Plantas, piedras, montañas, animales, astros, crepúsculos, ríos, selvas, olas

Un escrito hasta el total desvanecimiento de la voz, de la palabra, del leguaje, una ovación a la vida: “…Y puesto que debemos vivir y no nos suicidamos
Mientras vivamos juguemos”

Palabras conscientes: como, ojo, o como, golondrina y todo lo que resulte o resuelva la palabra terminación “rina”

Los cantos  me hacen sentir que el lenguaje toma su propio  cauce, en su rima, con el sentido y significancia hacia esa sonoridad gesticulada: “Rosario río de rosas; Clarisa clara risa”

Adiós hay que decir adiós

Adiós hay que decir a Dios

El horizonte es un rinoceronte

         

   El mar un azar

            El cielo un pañuelo

            La llaga una plaga

Molinos de, del, en, que, con, como, a, que, para… ento

Y yo oigo la risa de los muertos debajo de la tierra

“La poesía llora en la punta del alma. … por mi boca hablarán los hombres…”  exclamación que conlleva esa fuerza emocional de un ente poético que tiene una carga sentimental llena de vacíos existencialistas, lo cual hace recordar las palabras del escritor mexicano José Vasconcelos: “Por mi raza hablará el espíritu”

        La Poesía se precia en una escritura hasta el  hartazgo, en una constante que pasa por todos los estados, entre la parte del silencio, de lo jactancioso, de los juegos gramaticales, hasta la misma palabra caotizarla y llevarla a una nueva expresión:

Poesía aún y poesía poesía Poética poesía poesía Poesía poética de poético poeta Poesía Demasiada poesía
Desde el arcoiris hasta el culo pianista de la      ( vecina…

         Posibilidad de un desgastado lenguaje, de algo que pasó de voz  a cantos, si el final no fuese “ia”, no sería un canto o es estos tralalí que lo hacen canto

Uiu uiui
Tralalí tralalá
Aia ai ai aaia i i

Lalalí           Io ia iiio
Ai a i a a i i i i o ia

Aí ai 

   Podría ser  un gemido, un aullido o un no fin y un principio hacia algún nuevo destino de la palabra.

        Un escrito, en donde lo “consciente, pasa a lo inconsciente”, ente lo pensado, imaginado y que 

a la par se va dando un proceso de desarticulación dando pauta a la nueva creación, en la que el poeta se atreve, sin miedo a no clausurar, sino a emerger desde esa voz interna endiosada y su apropiación conceptual.

                 

        Elia.